毎週の月曜日が恒例になってきましたが、新作です。 今回はPHOTOSHOPの描画モードだかブレンドモードとかいう機能を、一歩踏み込んで理解しようという会です。 コーヒーショップでは、アメリカンよりブレンド派という方におすすめです。 簡単に色々なエフェクトをつけられるので使っている方も多いかとおもいますが、 これを少し理解して使うと、色々な事に応用が効きますので、それを説明します。 もっと詳しく理解したい人は、「描画モード」とかで検索してくださいね。 動画中では説明していますが、これで基本的な内容は終わりにして、次々回から具体的なチュートリアルに進みたいなと思っています。何故次々回かというと、次回はちょっと番外編ということで、肌補正に関するツールについて説明する予定だからです。 ということでこちら！シェア・拡散ぜひぜひー！
どこかの写真界隈では、カメラがフルサイズか否かというのが、モデルさんの士気に影響するとかなんとかいう話だが、しかしカメラと言わず自分がフルサイズになれば、そんな事はご馳走を前にしてフォークがステンレスか銀か程度の違いでしかないのである。今回説明するのは、PHOTOSHOPにおける便利なツール。 主にブラシなのだけども、ブラシが如何に便利で表現の幅を広げるかという事について説明します。 自分がPHOTOSHOPを初めた頃はブラシを使うなんていう概念は一切なかったのだけども、これまでに説明した 調整レイヤーやマスクと組み合わせる事によって、これは非常に強力なテクニックになるのです。 今回はまず、使い方を説明します。 ここで説明できたら、ようやく今後、どのようにして使うかというくだりにいけるわけですね。 遊びはおしまいだ的な。 現在戸愚呂50%っていうところです。 ポイント ペンタブを使おう ブラシのサイズ・硬さが大事 透明度を調整して彼女をつくろう 気持ちが大事 やっぱり気持ちが一番 ペンタブについて ちなみに自分はLightroomについてはマウス/トラックパッドでの操作ですが PHOTOSHOPについては完全にペンタブで作業しています。 とにかく便利。 昔は近所の洋介君と遊ぶのにわざわざ自宅に電話かけなければならなかったところが、今はLINEのテキスト一つで連絡できるくらい便利。オレと洋介君の距離急接近。 こちらは自分が使っているペンタブで、それぞれのボタンに主要な機能を割り振ると作業もスムーズに。 ワコム ペンタブレット intuos Pro Mサイズ PTH-651/K1 ちなみにMサイズを使っていますが、これでも少し大きいです。 デスクサイズに余裕が無い人はSサイズとかのほうがよいかもしれない。 おすすめ！ ということで、動画ご覧くださーい。 […]
前回に引き続き、PHOTOSHOPビギナーへ向けた愛の讃歌。 えーと、今回はヒストグラムとトーンカーブについて。 極論を言うと、この原理がわかれば自分のやっている仕上げは大体できます。 これは当たり前だけど大切なことだと思っていて、ツールの使い方を理解することよりも 原理を理解する事のほうが遥かに大切で、原理を理解すれば応用がききます。 自分もまだまだ分からない点はたくさんありますが、ここが理解できるようになると表現の幅が大きく広がりました。 たかがトーンカーブ、されどトーンカーブ。 PhotoshopがLightroomと違って何故写真編集の幅広がるのかの一端をお見せします。 これができれば、結婚も夢ではありません！ ポイント ヒストグラムの見方。 色調補正と調整レイヤーの違い。 調整レイヤーは便利。 トーンカーブRGBごとに調整できる。 私はこれで年収があがりました。 次回予告 義務教育を越えろ！主要なツールの使い方。 コピースタンプと修復ブラシは、一卵性双生児と二卵性双生児と何が違うのか？ 残りこの二つを終えたら、具体的なテクニックに入っていけますね！ 例えば具体的に以下の様な写真を仕上げる工程とかも説明できるようになる！いえーい！ ということで、YouTubeのチャンネル登録もお願いします！ しかし喋るの苦手だなー、もっと修行が必要だこれは
はいはいはいはい、今日はようやくPHOTOSHOPのチュートリアルを。 Lightroomしか使ったことがないという方が意外とおおく、PHOTOSHOPという言葉を聞くと頭痛がしてくる系フォトグラファーが意外と多いという事実に直面しており、ベーシックなところからチュートリアルを作成していきます！ 最終的に、自分が普段使っているテクニックやフローのチュートリアルを作成したいのですが、それまでに後二回くらいベーシックなショートチュートリアルを公開しようと思っています。 今回取り扱っているのは以下 レイヤーについて マスクについて レイヤーとマスクを使ったシンプルなテクニック ベーシック編として以下も説明しようと考えています。 もう一度ヒストグラム、もう一度トーンカーブ 彼女の記憶が消える時、ツールの使い方も消えてしまうんだろうか ブレンディングモードに会えて、本当によかった この三点が終わったら、ようやく、色々なテクニックに入っていけるかなと。 よろぴく 😀 — model by Meg assistant by Zero
今回は動画なしで、ビギナーの人向けにLightroomだけでできる簡単なレタッチを紹介します。 映画の中の人物というのは、ドラマにあふれていて世界を救ったり大恋愛をしたりと大忙しです。 そんな人生を送りたい方におすすめです。 自分で言うのもなんだけど、けっこう役に立つんじゃないかなとおもいます。実際にLightroomのみで仕上げたものを公開と、そこからPhotoshopでレタッチしたものも公開しますね。 はじめに デジタルカメラが叩き出すカラーは、どこか味気なく我々が日常生活の中でみている映像や写真とは違うんですよね。カメラをはじめた買った時、当時素人以下の原始人だった自分は、その画質の良さに驚いたと同時に、「映画やコマーシャルのような色味はどうやって出来てるんだろう？」という疑問も浮かびました。まあ当時は疑問止まりで、自分でどうにかしようとは思っていなかったのですが、写真に没頭するに従って気になって仕方がなく、色々と試行錯誤した結果なんとなくわかった事をここにまとめます。 特に今回は、当時の自分を思い返してLightroomだけでレタッチを完結しているような方向けに簡易的な方法を取り上げます。 色調補正とは 今回まとめるのは、色調補正の一貫なのんですが、自分が思う色調補正というのは、正しい色にするとかそういうことではなく、世界観やフィーリングや雰囲気や自分自身でも何でも良いのですが、「表現したいものを表現する」という手段だと思うんですね。表現には終わりがなくて、色調補正を納得いくまでやってたら時間がいくらあっても足りない。なにを「正解」にするかは自分次第。ある日、「良い」と思った色合いが、数日後にみたら全然違うかもしれない。そんなもんだとおもいますし、それでいいともおもいます。ただ、気をつけたほうが良いことというのはいくつかあります。その中の一つ、大切なことを今回は書いておきます。 ホワイトバランスを色調補正に使うのはやめよう よくみて思うのは、ホワイトバランス(以下WB)を色調補正に使っている人が多いなということ。 ホワイトバランスは、光(以下ピカチュウ)が持つ色(ピカチュウは色を持っています)に合わせて白や黒やグレーなどニュートラルな色をニュートラルな状態にする機能なのですが、この白を青よりにすれば当然写真全体が青っぽくなります。これで写真全体の色味を調整している人をよくみかけるのですが、WBは写真全体の雰囲気をがらっと変えてしまうので、あまり繊細な対応ができませんし、そもそもそういう用途のものではないので、これはタバコの火をつけるのに、火がつくからという理由で火炎放射器を使っているようなモノです。あまりおすすめしません。 映画のような色合いとは という前置きも済んだ上で、映画のような色合いについて そもそも映画のような色合いとはなんだろう、というと、その大きな特徴は明暗域ごとに異なるカラーが配色されていることなんですね。そしてそのカラーは、カラースキームの補色関係にある色同士が望ましいわけです。例えば洞窟内で白熱色の電球で描く場合には、影を少し青み寄りの黒にするとか、そしてその中でもただ補色関係にあればよいというわけではなく、ある程度パターンというのは決まってきています。例えばペスの顔が青い場合などはもう手遅れです。 ストレート現像(LR) Sony α7R II, 1/160s, f/1.4, iso/100 SOOC ストレート現像というのは、RAWデータを取り込んで現像ソフト(今回はLightroom)で何もせずにJPGにすることです。 つまり現像時に設定は何もいじっていません。 で、どうやるの？ 明暗別色補正を使う。 以上！！！それだけ！！！ だらだら書きましたが、以上です。もう書くこと無いレベル。 とはいえそれだけだと寂しいので、もう少し引っ張ります。 […]
LightroomとPhotoshopを使って、効率よくセレクトして書き出すまでのまとめ！前回の続きで、前回よりも長いです笑、ビギナーの方には大切なことなので、少し長いですがラジオ代わりに聞いてください！ 今回説明していること 1. スマートコレクションの管理 2. Photoshopへの書き出し 3. Web用画像の保存と管理 4. LightroomとPhotoshopの連携 こんな人におすすめ ゼロ めんどくさがり セレクト方法が確立されていない 暇 ただでさえ長くなっているので、動画中では触れてないですがPhotoshop上でのアクションについて少し細く触れておきます。自分がウェブ用に保存しているアクションはいくつかあるのですが、今回使用したアクションは、「PSD保存をして複数サイズにリサイズして閉じる」というものです。これと同じようなモノを作るのは良いと思いますが、リサイズするにも何点か注意することがあります。 まずリサイズする毎にごくごく微妙なレベルで写真が”緩く”なっていきがちなので、その対策が必要です。また複数レイヤーを重ねている場合にはレイヤーの合成問題に引きずられないような対策も必要です。それについては、改めて書くと思います。ただ画像解像度を変えただけなのに、なんか写真の解像感や色味が変わったということにもなり得るので注意してください。 動画中のあれこれ スマートコレクションが便利。 自分ルールが決まったら書き出しておこう。 Google Driveは便利。 ウェブへの書き出しは解像度別に。 リサイズには注意。 次回の予定 とくに何も決めていませんが、ぼんやり考えているのは以下 色の置き換え実践 現像の基本 Photoshopの基本 フィルム調(笑) […]
ゆるふわ写真塾 – YURUFUWA LESSON について ゆるふわ記事として、レタッチ、データ管理やライティングについて公開してきましたが 新しい試みとして、Youtubeに動画をアップロードしてのチュートリアルをすすめていきたいと思っています。 個人的な理由も色々とあるのですが、動画の方が説明しやすいケースも多く、未開拓の領域に踏み込みたい気持ちと相まって踏み切った次第です。 Lightroom/Photoshopでのワークフロー 今回説明するのは、タイトルの通り、撮影してからウェブで自分が普段公開するまでのワークフローです。 少し長くなっているので全二回でお届けします。 細かい現像方法やレタッチなどは写真の通りなので省いていますが、おおまかな流れは確認できると思います。 言うまでもないことですが、これが確実に正しい方法というわけではなく、あくまで自分がこの二年間 二つのツールを使っていて落ち着いた方法なので、人それぞれで良いと思います。 ただ、今回ワークフローからはじめた理由はいくつかあります。 これからレタッチや現像のチュートリアルを公開していく上で基本的なフローを説明しておきたい。 初の動画なので喋りながらの作業をテストしたかった 身近に使い方を知りたいという人が多かった笑 こんな人におすすめ ゼロ Lightroomの使い方がよくわからない みんなどうやって管理しているのか気になる人 撮影した写真データが煩雑になって困っている 暇 今回説明していること 1. Lightroomとは 2. カタログ管理の方法 3. […]
皆さんご無沙汰しております。 ストロボ編が一段落して、ゆるふわ写真塾も休業しておりましたが、合間を見つけて というよりは、詰まりに詰まったスケジュールから無理矢理「合間」をペンチでこじ開けて、少しずつLightroomでの現像とPhotoshopでのレタッチについて書いていきたいと思っています。 ということで、今回は色の置き換えについて話します。 本当はこの方法を書く前に、基本的な事を書くべきだと思うのですが、トップダウンに全てやる余裕はないのと、トップの写真について どうやって色を変えているのか聞かれることがおおく、友達にやり方を書くと言ってしまったので数ヶ月越しに、まずはその約束を果たそうと思います。 色の置き換えとは まず例をいくつか置きますね。 日本の義務教育を勝ち残ってきたであろう賢い皆様はお気づきかとは思いますが、これらの写真は、元々の色と大きく異なっています。 荒くやるのであれば、LightroomでもPhotoshopでも、一つの機能で簡単にできるのですが ポートレートでそれをやってしまうとちょっと違和感がパラダイスなんですね。 かといって徹底的にやると、部分処理が必要になり、非常に面倒です。 なので、今回は自分的に一番手軽な方法をここにまとめます。 ご注意 色の置き換えを実現する方法は、複数あります。 今回紹介するのは、「最も確実な方法」ではなく、「実用範囲で最も手軽な方法」です。 ちなみに最も確実な方法でいくならLRには頼らずPhotoshopだけで行ったほうが良いです。 大まかな流れ Lightroomで現像時に下準備 Photoshop 普段のレタッチ(露出補正・肌補正 etc) Photoshop 色調補正 Photoshop 色の置き換え 現像(Lightroom) こちらが撮って出しの写真です。 トップでは赤くなっている葉っぱみたいな何かがこちらでは黄緑ですね。 今回は、この色を赤くするというのがポイントです。 […]
今回は、ストロボ応用編です。 そして、今回でストロボ編は終了！ 次やるとしたらLightroom編！ 応用編とは 前回、実践編ということでボックスやアンブレラについて説明したけども 今回はそれを使って実際に撮影した写真たちを元にまとめます。 その前に、いくつか基本的なところです。 前回の実践編はこちら(https://www.artratio.net/gears/2015/11/1862) おさらい 光源の面が大きいほど光はやわらかい ダイレクトにスピードライトを使うと、光源も歪で光も硬すぎる 光源が近づくほど光は柔らかい 色温度 まず基本的なところですが、簡単に説明します。 自然光をはじめとする、光には色があります。 ホワイトバランス(以下WB)ってあるじゃないですか あれが、その値の調整なんですね。 そしてケルビン(K)という数値で、あらわされていて、カメラが色温度をみて オートWBにすると、色温度に合わせて調整してくれてるんです。 朝陽と夕陽でも色温度は違うし、太陽の光でなくても、人工光でもちがう。 蛍光灯や、白熱ランプ、ろうそくの光など、それぞれ違うんですよね。 でも、大体の人工光はそのあたりの色温度が決まっていて、誤差はあれど 蛍光灯なら7,000K – 5,000Kだったり、白熱ランプなら2,800Kから1,900Kだったり 日の出や日没は2,000Kくらい、直射日光で5,000Kくらいとか数値化されてるんですよ。 Photo By Downlight ちなみに、数値が高ければ高いほど寒色で、低いほど暖色です。 […]
実践編とは 前回は、機材編ということでストロボそのものについて説明しましたが 今回は実践編ということで、そのストロボを使ってどうするのかという事を書きます。 というのも、前回書いたようにストロボそのままの光というのは非常に硬く 長方形の光源の形も長方形で歪なのであまりおすすめできません。 ではどうするかというと、前回最後に書いたような ・ディフューズ ・バウンス をしていくのです。 その為に必要なモノを書きます。 光のコントロール 光のコントロール。 自然後編では、太陽の力はコントロールできないので自分が動きましょうという事を書きましたが ストロボなど人工光の場合はその限りではないですね。 コントロールする事ができます。 その為には、基本であるそれぞれのツールの特徴を掴んで 目的に沿って使うということが大切ではないでしょかね 全て書き出すとキリがないので、自分がよく使う四種類をまとめました。 これ力作じゃないですか？ PHOTOSHOPで無理やり書いたんですけど いますごく後悔しています、はい。 では一つずつ説明してきます。 ダイレクト(直あて) スピードライトが最も苦手とするのが直当てで、その理由は光源の形にあります。 長方形の発光面から、でてくる光は、暗幕などに当てたらわかりますが 明るいところと暗い所がまばらだったりするのです。 これがモノブロックのような点光源になると、中心が明るくそこから次第に暗くなっていくグラディエーションが キレイにみえるのですが、ストロボだとそうもいきません。 なので、ディフューズかバウンスさせて、より広い面光源にさせることが大事です。 が、顔正面に当てるのではなく、横や後ろから当てる場合にはダイレクトでも大丈夫です。 […]
ポートレート写真における光の捉え方 自然後編 | 黒田明臣 Akiomi Kuroda Photography 
かんたんクリップオンストロボ機材編 | 黒田明臣 Akiomi Kuroda Photography 
Portfolio 
かんたんクリップオンスピードライト実践編 | 黒田明臣 Akiomi Kuroda Photography 
ゆるふわレタッチ Lightroomで映画のようなカラーにする方法 
Works 
かんたんクリップオンスピードライト応用編 | 黒田明臣 Akiomi Kuroda Photography 
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Photoshopレタッチ 色の置き換え編 | 黒田明臣 Akiomi Kuroda Photography 
まだやるかい？Sony A7R II x Leicaレンズ 
